Plano secuencia

Plano: Parte de una película rodada en única toma.
Secuencia: Conjunto de escenas, planos, lugares, en ella no tiene porque coincidir el tiempo fílmico y el real. Lo que la califica como tal es que posee una unidad de acción y contenido.
Plano- secuencia: Secuencia filmada en continuidad en un solo plano.

Hace dos días vi "Breaking news" dirigida por Johnnie To del 2004, el film comienza así...

Un increíble plano secuencia, del maestro del cine hongkones, disfrutarlo me hizo recordar otros que de alguna manera me impactaron...

Por supuesto "Soy Cuba" de Mijail Kalatozov de 1964, detrás de las cámaras Serguei Urusevsky, este es de esos filmes que te guste o no la primera exclamación al salir de la sala sera, increíble... visualmente fascinante y eso es, monumental...



El gran Orson Welles "Touch evil" de 1958 con Russel Metty como director de fotografía...uno de los mejores comienzos para un film que yo recuerde, mucho Hitchcock.

El viejo Marty en "Goodfellas" de 1990, con su habitual director de fotografía Michael Ballhaus. Sin duda esta es una de sus mejores películas, Scorsesse quizás sea el director norteamericano que mas domine el aspecto técnico en el cine de hoy.



Robert Altman, uno de los maestros del plano secuencia, The Player de 1992, gran sátira del mundo hollywood con Jean Lipine tras las cámaras.

Kubrick, por siempre Kubrick, aquí para "Paths of Glory" el genial film antibelicista de 1957, Georg Krause como director de fotografía.

Oldboy de Park Chan Wook (2003), la mejor de su excelente trilogia sobre la violencia, quien no se acuerda de este momento. En la camara su habitual director de fotografia Chung Chung-hoon.



Secuencia inicial del film de Kathryn Bigelow de 1995, "Strange days", film poco olvidado, raro e interesante. El director de fotografia, Matthew F. Leonetti.


...y muchos mas,  por supuesto "La soga" de Hitchcock, el clásico por excelencia del plano secuencia, cada film de Kubrick o Miklos Jancso, tambien otros en filmes de estos tiempos como "Atonement",  "Children of men" o el filme de acción tailandes "The protector"...

La mujer sin cabeza

La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel (2008, Argentina)

Decir hoy Lucrecia Martel es hablar de una de las cineastas mas interesantes del nuevo siglo, en el 2001, deslumbró a mas de uno con la excelente "La Ciénaga", después vino una especie de consagración en el 2004,  con "La niña santa", ahora nos regala esta, se puede hasta hablar de trilogía, las tres se desarrollan en Salta, provincia de donde procede, las tres son retratos de la de la clase-media burguesa argentina y sobre todo en el tempo narrativo que es uno.

Yo me pregunto si esta es una peli mas de esas que no pasa nada y la historia transcurre y al final se acaba, aunque por momentos lo parezca me parece que está mas cerca del cine de género, de ser este, seria terror, o mas bien quizas sería  un film sobre la negación a lo que sucede o no sucede.

Martel tiene reservado para el espectador un sitio muy extraño, cuando antes decía que parece como cine de terror, es por eso, por la sensación de incómodo que percibes durante toda la película, lo que podría ser un relato policial se vuelve algo mas excistencial y si le agregamos los constantes guiños incestuosos, tu espacio en la sala no es el mas fácil.  

Un accidente crea en Verónica un vacío que la sume en un espacio en el que no puede relacionarse con nada. Nosotros nunca tenemos claro por mas que parezca contra lo que chocó, Verónica  impacta contra lo indefinido y el recorrido para salirse de eso indeterminado es el transcurso del film.

En "La mujer sin cabeza" como es sus dos anteriores films, Lucrecia recrea el estancamiento, decadencia y las miserias de la clase media. Su  supervivencia, su posición de acostumbrados a que les sirvan y  de borrar y encubrir sus faltas para al final seguir la estúpida vida social sin que nada cambie. 

Primeros planos que definen el lugar. Múltiples sonidos que nos transportan a un espacio muy particular, con varias pistas  y sobre todo la cabeza de Vero, allí es donde se generan los conflictos. 

Lucrecia Martel es un ‘autor’, porque percibimos que hay alguien detrás, que escribe y que nos acerca de su mano a un universo propio y en el cual si queremos entrar tendrá que ser desde su lógica narrativa.

Calificacion:****

Synecdoque, New York.

Synecdoche, New York de Charlie Kaufman (2008, EE.UU)

Charlie Kaufman es uno de esos guionistas que le da valor y nombre al gremio, cada película con su nombre es algo a seguir por mil cosas, todas diferentes pero en general por lo surreal e inverosímil de sus historias, mejor decir que no son tantos los filmes por el firmados, dos para Spike Jonze, que hubiera sido el director de esta de no estar ocupado, dos para Michael Gondry y una para George Clooney, hasta llegar a esta... y que es si no un mundo Kaufman sino un eterno sinedocque.

En una narración totalmente desquiciada nos cuenta la historia de Caden, un director de teatro cuya vida privada va en picada y la vez se le concede un prestigioso premio para realizar una obra de teatro, entonces comienza un gran proyecto que mezcla realidad y ficción sin un camino determinado porque a la vez su vida  continua. 

Como  todos los filmes de Charlie comenzamos viendo una película  mas o menos racional pero poco a poco se va mezclando con  partes mas y mas surreales para al final volverse un todo. 

Synecdoche, New York es irregular, si a la vez agradeces a Kaufman que no se limite a una serie  de sucesos mas o menos graciosos y reflexivos y hasta llegues a sentir admiración por la belleza de las imagenes, el absurdo, o el onirismo a flor de piel, sientes como si no llegaras a recorrer todo el camino, o como que te agotas antes de llegar a la meta.

Quizás tenga que verla por segunda vez para comprender mejor ese mundo inabarcable que nos intenta contar, al final si lo pienso he visto como tres veces ¨Como ser Jhon Malkovich¨, algo así también para "Adaptation" y "Eternal sunshine of the spotless mind" y las tres son fascinantes y geniales.

Mi calificacion:*** ( a ver)

Vampiros

Twilight de Catherine Hardwick y Lat den ratte komma in de Thomas Alfredson

Una muy mala y la otra fascinante.

Primero a la de los vampiros lindos...

"Crepúsculo" es mala y muy mala, así la imagine desde el inicio, nada que hacer tras una escandalosa campaña publicitaria y  es solo la primera parte de una saga literaria de gran exito, cine made in Hollywood. 

Stephenie Meyer, autora de la saga, ya vendió los derechos de sus posteriores novelas, creo que son 5, algo asi como una nueva J.K. Rowlling...los vampiros han evolucinado con los tiempos si aquellos como Nosferatu y Dracula dormían en ataudes y solo actuaban de noche,  pasando por Pepe y el vampisol (Vampiros en La Habana), llegamos a estos que brillan frente al astro rey, no durmen y son bellos como dioses y no solo esto hoy los convierten  en centro de novelas rosas al mas puro Romeo y Julieta en pluma de Corin Tellado y eso es "Crepúsculo", un film sin piernas en las que sostenerse o bueno que piernas hacen falta cuando hay dinero...

 

 “Crepúsculo” no es cine, el cine es otra cosa… y eso es "Déjame entrar".

Excelente película sueca, tan fría como la nieve, esa nieve que rodea todo el metraje como un personaje mas, esta, también basada en una obra literiaria, del sueco John Ajvide Lindqvist, es una historia de amor entre dos niños de 12 años, ella vampiro y él un niño tímido y maltratado por sus compañeros de aula. 

Quizás no sea una película fácil de ver por su ritmo pausado y casi sin diálogos.

Mas allá de vampiros no hay que ser un genio para descubrir que detrás la sangre hay un retrato de la sociedad sueca, de la familia y de la soledad, quien es mas culpable aquel que puede matar por venganza o ese otro que lo hace por necesidad.

Si en "Twilight" el mito del vampiro era transformado o evolucinado, aquí el director nos acerca al vampirismo con algunos de sus tópicos habituales y con otros construidos a la medida del filme de una forma tan sencilla  que se agradece, no le importa si vuelan o son hermosos su historia es mas intimista, mas cercana, estos se ven en el espejo pero no puden pasar a tu casa si no los invitas antes... déjame entrar.

Como ya es habitual, Hollywood ha comprado los derechos para el remake, que dirigirá Matt Reeves ("Cloverfield”) y entonces quizás tendremos otro crepúsculo apagado.

   Mi calificación, "Twilight":*

  "Lat den ratte komma in" :****

U2

Hace días que venia dándole vueltas en la cabeza y no me acababa de entender conmigo mismo, es U2 la “mejor banda del mundo”, realmente no lo se, diría que Bono habla demasiado y que la prensa los ayuda y que hasta por momentos ellos se lo creen, también hay que decir que son geniales y que desde los 80 y hasta mediados de los 90 marcaron un ritmo particular y le dieron vida al rock.

A lo que hiba, a finales del año pasado vi en IMAX  U23D documental en 3D sobre la gira Vértigo Tour de los irlandeses, cinta aclamadisima por la critica, muchas publicaciones escogieron el film como de lo mejor del pasado ano y realmente es espectacular e impresionante, desde el punto de vista cinematográfico un paso adelante. El 3D permite acercar a esos músicos a la butaca del espectador, es como si te cantaran a ti y vivir con ellos el concierto, al final sientes como si formaras parte de él y ganas no te faltan de correar las canciones.

Para mi gusto la duración realmente es poca y con esto a la vez son menos las canciones que pueden incluir, también me hubiera gustado ver algo del antes y de después del concierto, pero lo real es que te sientes dentro y poco te falta para que olvides que estas en una sala de cine.

Se me olvidaba, el sonido es... no hay palabras, puede que sea lo mejor que he escuchado en una sala de cine.

Entonces llega el nuevo album y que podíamos esperar de U2 por estos tiempos, 'No Line on the horizon', no es malo, mas de lo mismo?, quizás. 

Cinco años hubo que esperar desde "How To Dismantle An Atom Bomb", Bono había declarado que se trataba de un disco "innovador y desafiante", lo he escuchado varias veces y me suena algo ochentero por momentos, lo real es que yo no son estos son los U2 que marcaron una época y le llovieron imitadores, aun recuerdo cuando escuche por primera vez el "Joshua Tree" o aquel fascinante "Achtung Baby".

Si bien es un disco en el que siente algo nuevo, también lo siento a medias por fin se aleja de sus raíces y crea algo que podría decirse que no tiene referentes en su propia carrera. 

Calificación film: ****
Calificación disco:***