jueves, 4 de junio de 2009

Tokyo!

Tokyo! (2009), de Michael Gondry, Leos Carax y Bong Jooh-ho.

Es una historia compuesta por tres segmentos, el primero, "Interior design", es del francés Gondry, que aborda la trama de una mujer de la ciudad de Hokkaido que se va a vivir a Tokyo con su novio, quien intenta ser guionista de cine. La mujer parece no tener intereses en la vida, por lo que esta se torna trivial a sus ojos.

El segundo, Merde, a cargo de Carax, después de 9 años alejado del cine, narra la vida de un hombre que surge de las alcantarillas en los lugares mas inesperados y provocando incidentes por lo que intentaran capturarlo y después juzgarlo.

El tercero, titulado Shaking Tokyo, esta dirigido por el koreano Bon Jhooh-ho y va de un hombre (Teruyuki Kagawa) que ha estado encerrado en su casa los últimos 11 anos y se enamora de una repartidora de pizza (Yu Aoi) por la que se atreverá a dar el paso de salir al mundo exterior.

1.Michel Gondry "Interior design"

Muy a lo de el, fabuloso montaje; imagenes cargadas de elementos, la cámara en mano, y sobre todo su historia, su mundo, el cine como ideario intimo. Se mueve entre drama social y la fabula. Dos jóvenes llegan a Tokyo y descubren una metrópolis que no solo es indiferente hacia ellos sino abiertamente hostil, además, la chica no encuentra intereses en la vida y parte en una  búsqueda de la identidad dentro de un mundo distinto, donde el vacío existencial la conducirá hacia una curiosa transmutación física. Quizás este segmento sea el mas redondo.

2.Leos Carax, "Merde"

El segmento mas disparatado, interesante el uso de todo tipo de formatos, como el video o las grabaciones de celulares y que encaja a la perfección con al contemporaneidad de una megaciudad. Una especie de bestia, Denis Lavant, irrumpe en Tokyo provocando desordenes, sus posteriores, caza, captura y juicio retrata con acidez e irreverencia el hermetismo nipón para con los extranjeros. Un muy buen uso de la cámara y en mi opinión lo que mas se agradece del corto, el traveling inicial por las calles de Tokyo es excelente. 

3.Bong Joon-Ho, "Tokyo Shaking"

Nos cuenta la historia de un hikkikomori, personas que viven encerradas en sus domicilios evitando todo contacto con el resto de la sociedad, que decide salir de casa en busca de una repartidora de pizas de la que se había enamorado. Es un retrato social muy amargo pero a la vez esperanzador.
Nos demuestra aquí Bong Joon-Ho toda su capacidad visual, con una fotografía limpia y perfeccionista.

En general una película interesante, mas cerca de "Historias de Nueva York" que de "París, te amo", la idea de desmitificar a una de las ciudades mas turísticas del mundo a través de su propia sociedad es muy buena y si a esto le sumamos quienes están trás las cámaras, a ver.


viernes, 15 de mayo de 2009

Muse

Muse 4 discos, 4 canciones...

"Showbiz "(1999), unen dos siglos, comienzan a alimentar el rock...


Aun lo  mejor estaba por venir, "Origin of Simetry" (2001),  deslumbrante, un sonido mas particular,  canciones potentes, la revista Rolling Stone lo escogió entre los 100 mejores discos de todos los tiempos. 

"Absolution"(2003), el mas trabajado, para nada comercial y si arrogante y pleno, madurez creativa.

"Black Holes And Revelations"(2006),  hasta ahora ultimo álbum de estudio, el de mayor éxito comercial pero a la vez el de opiniones mas encontradas, en lo particular me gusta.




Son geniales, su vocalista Matthew Bellamy tiene una voz increíble, a lo Jeff Buckley algo así, además su sutil combinación de estilos, pop, rock, música clásica...  Muse es uno de esos grupos que no puedes clasificar.


viernes, 24 de abril de 2009

Leonard Cohen, "Live in London"


                "Give me a Leonard Cohen afterworld"
                     Kurt Cobain, canción  "Pennyroyal tea "

Todo comenzó con Nirvana, quien era este tipo que nuestro Kurt Cobain "pedía después del mundo", al poco tiempo en mi pueblo  encontré una revista de literatura que tenia una selección de poemas suyos, entonces me entere que era canadiense de familia polaca  y que era un gran compositor y cantante, había que encontrar sus discos, pero era época de casetes, yo acababa de entrar  a la universidad, también eran tiempos de periodo especial y  tampoco tenia grabadora; entonces se suicidó Kurt y llegó un filme maldito "Natural Born Killers" dirigía Oliver Stone y el guión era Quentin Tarantino, que mas tarde pidió que su nombre no apareciera en los créditos, este film tiene una magnífica banda sonora, en el, hay dos canciones de Leonard Cohen, dos grandes temas, "The Future" y "Waiting for the miracle", en algún lugar de mi memoria estaba su voz o seria que es su voz ese vago andar de la memoria.
Con "Live in London", grabado en vivo el 17 de Julio de 2008 en el  Arena de Londres como parte de una gira mundial, que aun continua, nos da un repaso de sus éxitos en mas de 40 años como músico, 26 canciones para nunca olvidar. Tras mas de 15 años sin pisar los escenarios y despues de 5 desde su ultimo album de estudio Leonard Cohen regresa para arreglar algunos problemas financieros en los que habia quedado producto de una estafa realizada por su representante y amante, Kelly Lynch, mas alla de que sea cierto o no, lo real es que uno de los grandes mitos del rock and roll del pasado siglo esta de vuelta para todos los que amamos la música. 

“No soy una persona nostálgica que mire el pasado, así que no tengo remordimientos ni nada por que felicitarme. Vi que las cosas son mucho más fáciles cuando ya no esperas ninguna victoria. Al abandonar tu obra maestra te sumerges en la auténtica obra maestra”.
                                                          Leonard Cohen
Calificacion:*****

miércoles, 15 de abril de 2009

algo de lo que esta por venir...


Lo nuevo del danés Lars Von Trier, su estreno esta previsto para el 29 de mayo, algo mas de un mes, como siempre molestará a mas de uno y encantará a otros, este es de los que indiferente no deja a nadie, sera un thriller en toda la regla, si es que hay regla en Von Trier..."cuenta la historia de una pareja que, sumida por el dolor, se retira a una cabaña perdida en medio del bosque con la esperanza de que la Naturaleza los cure, y de paso, su maltrecho matrimonio. Por supuesto las cosas no van por donde ellos quieren.
Los protagonistas del filme son Willem Dafoe, el Cristo de Martin Scorsese y Charlotte Gainsbourg, la chica de "La ciencia de los sueños"



Habrá quienes odien y amen a Tarantino por igual, yo soy de los que lo ama, aún sus "malas" películas me parecen interesantes, a ver, no lo venero pero me divierten de sobremanera sus filmes.
Como ya casi todo el mundo sabe terminó un nuevo film, "Inglorius Bastards", que es un remake de una pelicula italiana dirigida por Enzo G Castellari llamada “Quel maledetto treno blindato”, por cierto en algún lado leí que tiene un pequeño papel en el film...esta es la sinopsis:
"Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse… "
Se estrenará en Mayo durante el Festival de Cannes, ya el tiene su Palma de Oro por esa joya y ya un clásico que es, ¨Pulp fiction"y después mas tarde en agosto comercialmente...Tarantino estuvo 6 años trabajando en el guión y si en un principio se hablo que saldría dividida en dos partes, nada mas se ha vuelto a escuchar...esperemos que no.



Y por supuesto el nuevo Terminator sin Arnold y sin Cameron, "Terminator Salvation" no se que decir, la segunda me parece de lo mejor que se ha hecho dentro del genero de C.F y la persecucion en los canales, quizas la mas espectacular escena de persecucion jamás filmada, pero no esta mister Titanic tras las cámaras y si McG, señor Angeles de Charlie, en mi opinión reverenda estupides, pero crecí con exterminador y está Christian Bale, su estreno casi es mañana el 22 de mayo en USA...
"Terminator salvation" nos lleva al año 2018. John Connor (Christian Bale) ha sido elegido para liderar la lucha de los humanos contra las máquinas. Sin embargo, el futuro que estaba previsto para Connor es modificado cuando aparece en escena Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo es estar en el corredor de la muerte. Al mismo tiempo que Skynet prepara su ataque final, Connor y Marcus se embarcan en una odisea que los lleva al centro de operaciones de Skynet, donde descubren el terrible secreto que se esconde detrás de la posible aniquilación de la raza humana.


PD: hoy lei que Arnold aparece en el film, también estará en "The Expendables" de Sly, seran cameos o "actuará"...

martes, 7 de abril de 2009

Kurt Donald Cobain (20/2/1967 - 5/4/1994)

Para Manoli, Sergio y Alain...

“Me siento como si la gente quisiera que me muera, porque así se cumpliría la clásica historia de rock’n’roll”
                                                 Kurt Cobain


El pasado domingo se cumplieron 15 anos desde el suicidio de este chico, para ese entonces solo tenia 27 anos y yo 19...lo real es que solo comenzaba a  escucharlos, el sonido estridente y completamente nuevo del „Nevermind” y los posteriores „Incesticide” y „In utero” me parecían irreverentes, una extraña mezcla con el hard rock de los 70 y el punk, pasando por alto el ochecentero y simplón glam-rock. El grunge provocaba ruido entre los mas fervientes admiradores del rock pero poco a poco se fue adueñando de nosotros y para cuando lo adorábamos Kurt se puso un rifle en la boca y le dijo adiós a este mundo.
Kurt no estaba preparado para la fama, el „Nevermind”  con sus mas de 15 millones de copias vendidas hizo de su vida una odisea, sus adicción a la heroina, según el, para aplacar los fuertes dolores estomacales que padecía lo fue sumiendo en un mundo particular y cuando parecía que salia a flote se fugo de la clínica  y...
Las conjeturas son miles y mas de una alejan el suicidio, Courtney Love es el centro de cada teoría, lo real es que no esta pero que su música es genial y vive...

Esta es la supuesta carta de suicidio encontrada en el lugar:

Aqui traducida
 
Para Boddah: 
Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería de ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk-rock que he ido siguiendo a lo largo de estos años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo Rock’n’Roll. Me siento increíblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del publico, a mi no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchisimo. De echo no os puedo engañar, a ninguno de vosotros. Simplemente no seria justo ni para vosotros ni para mí.  Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme Señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcisistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño. En estas tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la fustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mio! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho a como había sido yo. Llena de amor y alegría, confía en todo el mundo porque para ella todo  el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero  desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente. 
Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por vuestras cartas y vuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión. Y recordad que es mejor quemarse que apagarse lentamente. 
Paz, amor y comprensión. 
Kurt Cobain 
Frances y Courtney, estaré en vuestro altar. 
Por favor Courtney, sigue adelante, por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí. Los quiero. ¡Los quiero! 



“La gloria es una de las peores cosas que me han sucedido. No hay nada más terrible que un montón de personas excitadas y temblorosas abalanzándose sobre ti y hablándote como si fueras una puta.”
                                                            Kurt Cobain
                                                                           

lunes, 30 de marzo de 2009

Plano secuencia

Plano: Parte de una película rodada en única toma.
Secuencia: Conjunto de escenas, planos, lugares, en ella no tiene porque coincidir el tiempo fílmico y el real. Lo que la califica como tal es que posee una unidad de acción y contenido.
Plano- secuencia: Secuencia filmada en continuidad en un solo plano.

Hace dos días vi "Breaking news" dirigida por Johnnie To del 2004, el film comienza así...



Un increíble plano secuencia, del maestro del cine hongkones, disfrutarlo me hizo recordar otros que de alguna manera me impactaron...

Por supuesto "Soy Cuba" de Mijail Kalatozov de 1964, detrás de las cámaras Serguei Urusevsky, este es de esos filmes que te guste o no la primera exclamación al salir de la sala sera, increíble... visualmente fascinante y eso es, monumental...




El gran Orson Welles "Touch evil" de 1958 con Russel Metty como director de fotografía...uno de los mejores comienzos para un film que yo recuerde, mucho Hitchcock.



El viejo Marty en "Goodfellas" de 1990, con su habitual director de fotografía Michael Ballhaus. Sin duda esta es una de sus mejores películas, Scorsesse quizás sea el director norteamericano que mas domine el aspecto técnico en el cine de hoy.



Robert Altman, uno de los maestros del plano secuencia, The Player de 1992, gran sátira del mundo hollywood con Jean Lipine tras las cámaras.




Kubrick, por siempre Kubrick, aquí para "Paths of Glory" el genial film antibelicista de 1957, Georg Krause como director de fotografía.




Oldboy de Park Chan Wook (2003), la mejor de su excelente trilogia sobre la violencia, quien no se acuerda de este momento. En la camara su habitual director de fotografia Chung Chung-hoon.



Secuencia inicial del film de Kathryn Bigelow de 1995, "Strange days", film poco olvidado, raro e interesante. El director de fotografia, Matthew F. Leonetti.


...y muchos mas,  por supuesto "La soga" de Hitchcock, el clásico por excelencia del plano secuencia, cada film de Kubrick o Miklos Jancso, tambien otros en filmes de estos tiempos como "Atonement",  "Children of men" o el filme de acción tailandes "The protector"...

lunes, 23 de marzo de 2009

La mujer sin cabeza

La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel (2008, Argentina)

Decir hoy Lucrecia Martel es hablar de una de las cineastas mas interesantes del nuevo siglo, en el 2001, deslumbró a mas de uno con la excelente "La Ciénaga", después vino una especie de consagración en el 2004,  con "La niña santa", ahora nos regala esta, se puede hasta hablar de trilogía, las tres se desarrollan en Salta, provincia de donde procede, las tres son retratos de la de la clase-media burguesa argentina y sobre todo en el tempo narrativo que es uno.
Yo me pregunto si esta es una peli mas de esas que no pasa nada y la historia transcurre y al final se acaba, aunque por momentos lo parezca me parece que está mas cerca del cine de género, de ser este, seria terror, o mas bien quizas sería  un film sobre la negación a lo que sucede o no sucede.
Martel tiene reservado para el espectador un sitio muy extraño, cuando antes decía que parece como cine de terror, es por eso, por la sensación de incómodo que percibes durante toda la película, lo que podría ser un relato policial se vuelve algo mas excistencial y si le agregamos los constantes guiños incestuosos, tu espacio en la sala no es el mas fácil.  
Un accidente crea en Verónica un vacío que la sume en un espacio en el que no puede relacionarse con nada. Nosotros nunca tenemos claro por mas que parezca contra lo que chocó, Verónica  impacta contra lo indefinido y el recorrido para salirse de eso indeterminado es el transcurso del film.
En "La mujer sin cabeza" como es sus dos anteriores films, Lucrecia recrea el estancamiento, decadencia y las miserias de la clase media. Su  supervivencia, su posición de acostumbrados a que les sirvan y  de borrar y encubrir sus faltas para al final seguir la estúpida vida social sin que nada cambie. 
Primeros planos que definen el lugar. Múltiples sonidos que nos transportan a un espacio muy particular, con varias pistas  y sobre todo la cabeza de Vero, allí es donde se generan los conflictos. 
Lucrecia Martel es un ‘autor’, porque percibimos que hay alguien detrás, que escribe y que nos acerca de su mano a un universo propio y en el cual si queremos entrar tendrá que ser desde su lógica narrativa.



Calificacion:****

domingo, 22 de marzo de 2009

Synecdoque, New York.

Synecdoche, New York de Charlie Kaufman (2008, EE.UU)

Charlie Kaufman es uno de esos guionistas que le da valor y nombre al gremio, cada película con su nombre es algo a seguir por mil cosas, todas diferentes pero en general por lo surreal e inverosímil de sus historias, mejor decir que no son tantos los filmes por el firmados, dos para Spike Jonze, que hubiera sido el director de esta de no estar ocupado, dos para Michael Gondry y una para George Clooney, hasta llegar a esta... y que es si no un mundo Kaufman sino un eterno sinedocque.
En una narración totalmente desquiciada nos cuenta la historia de Caden, un director de teatro cuya vida privada va en picada y la vez se le concede un prestigioso premio para realizar una obra de teatro, entonces comienza un gran proyecto que mezcla realidad y ficción sin un camino determinado porque a la vez su vida  continua. 
Como  todos los filmes de Charlie comenzamos viendo una película  mas o menos racional pero poco a poco se va mezclando con  partes mas y mas surreales para al final volverse un todo. 
Synecdoche, New York es irregular, si a la vez agradeces a Kaufman que no se limite a una serie  de sucesos mas o menos graciosos y reflexivos y hasta llegues a sentir admiración por la belleza de las imagenes, el absurdo, o el onirismo a flor de piel, sientes como si no llegaras a recorrer todo el camino, o como que te agotas antes de llegar a la meta.
Quizás tenga que verla por segunda vez para comprender mejor ese mundo inabarcable que nos intenta contar, al final si lo pienso he visto como tres veces ¨Como ser Jhon Malkovich¨, algo así también para "Adaptation" y "Eternal sunshine of the spotless mind" y las tres son fascinantes y geniales.



Mi calificacion:*** ( a ver)

miércoles, 18 de marzo de 2009

Vampiros

Twilight de Catherine Hardwick y Lat den ratte komma in de Thomas Alfredson

Una muy mala y la otra fascinante.
Primero a la de los vampiros lindos...
"Crepúsculo" es mala y muy mala, así la imagine desde el inicio, nada que hacer tras una escandalosa campaña publicitaria y  es solo la primera parte de una saga literaria de gran exito, cine made in Hollywood. 
Stephenie Meyer, autora de la saga, ya vendió los derechos de sus posteriores novelas, creo que son 5, algo asi como una nueva J.K. Rowlling...los vampiros han evolucinado con los tiempos si aquellos como Nosferatu y Dracula dormían en ataudes y solo actuaban de noche,  pasando por Pepe y el vampisol (Vampiros en La Habana), llegamos a estos que brillan frente al astro rey, no durmen y son bellos como dioses y no solo esto hoy los convierten  en centro de novelas rosas al mas puro Romeo y Julieta en pluma de Corin Tellado y eso es "Crepúsculo", un film sin piernas en las que sostenerse o bueno que piernas hacen falta cuando hay dinero...
 
 “Crepúsculo” no es cine, el cine es otra cosa… y eso es "Déjame entrar".

Excelente película sueca, tan fría como la nieve, esa nieve que rodea todo el metraje como un personaje mas, esta, también basada en una obra literiaria, del sueco John Ajvide Lindqvist, es una historia de amor entre dos niños de 12 años, ella vampiro y él un niño tímido y maltratado por sus compañeros de aula. 
Quizás no sea una película fácil de ver por su ritmo pausado y casi sin diálogos.
Mas allá de vampiros no hay que ser un genio para descubrir que detrás la sangre hay un retrato de la sociedad sueca, de la familia y de la soledad, quien es mas culpable aquel que puede matar por venganza o ese otro que lo hace por necesidad.
Si en "Twilight" el mito del vampiro era transformado o evolucinado, aquí el director nos acerca al vampirismo con algunos de sus tópicos habituales y con otros construidos a la medida del filme de una forma tan sencilla  que se agradece, no le importa si vuelan o son hermosos su historia es mas intimista, mas cercana, estos se ven en el espejo pero no puden pasar a tu casa si no los invitas antes... déjame entrar.
Como ya es habitual, Hollywood ha comprado los derechos para el remake, que dirigirá Matt Reeves ("Cloverfield”) y entonces quizás tendremos otro crepúsculo apagado.

   Mi calificación, "Twilight":*
  "Lat den ratte komma in" :****

martes, 3 de marzo de 2009

U2

Hace días que venia dándole vueltas en la cabeza y no me acababa de entender conmigo mismo, es U2 la “mejor banda del mundo”, realmente no lo se, diría que Bono habla demasiado y que la prensa los ayuda y que hasta por momentos ellos se lo creen, también hay que decir que son geniales y que desde los 80 y hasta mediados de los 90 marcaron un ritmo particular y le dieron vida al rock.


A lo que hiba, a finales del año pasado vi en IMAX  U23D documental en 3D sobre la gira Vértigo Tour de los irlandeses, cinta aclamadisima por la critica, muchas publicaciones escogieron el film como de lo mejor del pasado ano y realmente es espectacular e impresionante, desde el punto de vista cinematográfico un paso adelante. El 3D permite acercar a esos músicos a la butaca del espectador, es como si te cantaran a ti y vivir con ellos el concierto, al final sientes como si formaras parte de él y ganas no te faltan de correar las canciones.
Para mi gusto la duración realmente es poca y con esto a la vez son menos las canciones que pueden incluir, también me hubiera gustado ver algo del antes y de después del concierto, pero lo real es que te sientes dentro y poco te falta para que olvides que estas en una sala de cine.
Se me olvidaba, el sonido es... no hay palabras, puede que sea lo mejor que he escuchado en una sala de cine.
Entonces llega el nuevo album y que podíamos esperar de U2 por estos tiempos, 'No Line on the horizon', no es malo, mas de lo mismo?, quizás. 
Cinco años hubo que esperar desde "How To Dismantle An Atom Bomb", Bono había declarado que se trataba de un disco "innovador y desafiante", lo he escuchado varias veces y me suena algo ochentero por momentos, lo real es que yo no son estos son los U2 que marcaron una época y le llovieron imitadores, aun recuerdo cuando escuche por primera vez el "Joshua Tree" o aquel fascinante "Achtung Baby".

Si bien es un disco en el que siente algo nuevo, también lo siento a medias por fin se aleja de sus raíces y crea algo que podría decirse que no tiene referentes en su propia carrera. 



Calificación film: ****
Calificación disco:***

domingo, 15 de febrero de 2009

Encounters in the end of the world

Encounters in the end of the world de Werner Herzog (2007. EE.UU).

 "Mis películas tienen mucho de fantasía para expresar esa verdad interior de una persona. ¿Qué es hoy en día, en tiempos de la tecnología, verdad o realidad?"  
                                                          Werner Herzog


Recuerdo cuando era niño y comenzaba a tomarme en serio eso de ver películas, a mi pueblo llegaba la revista "Cine Cubano" y aquella pequeña guia de cine que nos hablaba de los estrenos, recuerdo muy bien los carteles de "Fitzcarraldo" y "Aguirre, la cólera de dios", cuando crecí fueron dos de las primeras pelis que busque, quizás por todo esto y algo mas, los dos filmes de Herzog estén entre mis preferidos, quizás por eso cada nuevo trabajo de Herzog se convierte en un encuentro cercano.

"Encounters in the end of the world" es un viaje a la Antártida, otra de esas historias utópicas que le gusta contar a Herzog. Constantemente su cine enfrenta al hombre ante un destino inevitable que estará obligado, tarde o temprano, a enfrentar. 
En este documental el realizador se acerca a la vida de un grupo de personas y de todo un continente. 

En el cine de Herzog la vida corre siempre por cuenta de personajes extraños y extravagantes, una vez mas a través de estos ojos nos muestra el Polo Sur con una increíble capacidad de abservación, desde científicos hasta seres solitarios, con ellos es su viaje por el continente blanco.
 
La cinta  en primer lugar es infinitamente humana, sin ser excesiva llama la atención sobre lo miles de problemas ecológicos con los que acarrea la humanidad y es una llamada de atención mas al calentamiento global, nos muestra y pide respeto por nuestro planeta .“Encounters at the end of the world” sorprende y fascina.



“La National Science Foundation me invitó a la Antártida, pese a que dejé claro que NO haría otra película sobre pingüinos…”. 
                       Werner Herzog, al inicio del documental.

Mi calificacion: *****

Herzog con género el documental se ha vuelto un realizador prolífico, muy recomendables son todos, "Grizzly man" , "The white Diamond", "The wild blue yonder".

miércoles, 4 de febrero de 2009

Roberto Bolaño (28/4/1953 - 14/7/2003)

Un escritor.
  "...esas cosas que se dicen cuando uno está muy borracho y la noche no sólo es extranjera sino grande, muy grande, tan grande que como te descuides un poco te traga, a ti y a todos los que estén a tu lado."
     "Los detectives salvajes", Roberto Bolaño.

El año pasado descubrí a este escritor y quizás no valga la pena escribir ni tan siquiera una linea sobre el y su obra, todos lo conocen, hoy lo venera cada crítico del mundo, sus novelas se reeditan sin descanso, pero en especial, conmigo, no recuerdo un encuentro tan impactante con la literatura desde los tiempos de universidad con Cortázar y Borges,.
He leído solo tres novelas,"2666", su novela póstuma, "Los detectives salvajes" y "Nocturno de Chile", además es personaje en el excelente libro de Javier Cercas, "Soldados de Salamina",  y siento que necesito seguir leyendo al mundo visto desde sus libros.
Pienso en nuestro tiempo, en escritores de su generación, y hablar de generación es una falacia, realmente creo que  para mi generación es un concepto deamasiado simplificador y torpe, lo usamos para encontrar claves y agrupar grupos de personas e ideas. La cotidiano o contemporáneo irrumpe en el arte constantemente y lo revive, el arte nunca acaba, no desaparece, solo las formas se agotan, por eso Vilas Matas, Marías, Villorio, o mas jóvenes como Monzó o Junot Diaz y por supuesto Bolaño, son voces independientes dentro de una época y al leerlos hoy es enfrentarlos desde tu propia cotidianidad, habrá que ver dentro de algunos años si estas lecturas resisten el paso del tiempo, o sino piensenlo ustedes, cuantas novelas no han vuelto a leer en años.
Como buen escritor que es  Bolaño, a él lo odias o lo amas, en su manera de escribir hace que constamente te encuentres con historias como si fuera un río inagotable, una imparable acumulación de personajes y anécdotas que te conducen a caminos sin salidas donde como en  la vida, lo importante no es el camino  sino caminar.

"Nocturno de Chile":  En el lecho de muerte un cura y escritor recuerda su vida frente a un joven que bien puede ser su conciencia.
En este libro Bolaño se acerca al período mas oscuro de la historia reciente de Chile, el golpe militar del 11 de Septiembre de 1975, que acabó con el derrocamiento de Allende y la implantación de una dictadura militar encabezada por Agusto Pinochet, es bueno decir que Bolaño regresó a su país al ganar la izquierda las elecciones del 73, sufrió el golpe de estado y estuvo unos dias en prisión, gracias a unos amigos logro salir del país, primero estuvo en El Savador y después en México. . Urrutia Lacoix, que es como se llama el sacerdote, escribe versos bajo la protección del crítico Farewell, colega de Neruda. Nuestro cura es militante del Opus Dei y es solicitado para instruir en el marxismo a Pinochet y un grupo de militares.
La convivencia con el horror cotidiano, la memoria y el olvido y aún mas triste, la vida, esa que continua pasando a pesar de lo vivido, son los temas en los de esta pequeña novela.

"Los detectives salvajes":La vida de dos amigos, uno, chileno exiliado en México debido al golpe militar de Pinochet, Arturo Belano, y el otro, el poeta mexicano, Ulises Lima  creadores del movimiento Realismo visceral, (en realidad, Roberto Bolaño y Mario Santiago y el movimiento era el infrarealismo) y su búsqueda de Cesaria Tinajero,ideal de poesía de vanguardia, en su recorrido deambulan por México, sin rumbos claros.
En un momento la obra cambia y empezamos a saber de las andansas de Ulises y Belano a partir de la memoria de otros personajes, que debemos ir atandando.
Se ha dicho que es muchas novelas en una novela o conjunto de relatos para mi es ambas cosas, es una gran novela, la mezcla de géneros, de voces y tiempos narrativos es impresionante, leyendola sentía que no queria terminar. 
Fascinante, leí que seria llevada al cine, nada bueno saldrá de ahí, es imposible...
 
"2666": Obra póstuma de Roberto Bolaño, incompleta por demás, le falta una sexta parte, dicen que la tenia casi terminada en el momento de su muerte , cuenta de cinco partes y según el autor quería que se publicara cada una de manera independiente, las uniría la figura del escritor prusiano Benno Von Archimboldi.
Como en Los detectives salvajes, el escenario se desarrolla en Mexico y en la imaginaria ciudad  de Santa Teresa, reflejo literario de Ciudad Juárez.
en mas de 1000 paginas hay un recorrido infinito, incompleto y abierto, tienes la sensación al terminarla que deberías comenzarla de nuevo que algo escapo de ti, ultradifícil de acercarse a ella en pocas lineas.
Indiferente no te va a dejar, como otras veces una vez mas Bolaño nos dice que la literatura como la vida es injusta y triste pero siempre hasta los días mas duros tienen su ratico de felicidad y es esa virtud que tiene él de en una misma oración mezclar crueldad y humor...se le nota quizás que es incompleta, no sé, a mi me gusto mas "Los detectives ..." ese viaje de ida sin retorno y pensándolo así 2666 sería el viaje de regreso sin retorno.

En sus archivos  se han encontrado un conjunto de papeles que perfectamente podrían considerarse como la sexta parte de 2666. Además de otras tres novelas, El Tercer Reich, Diorama y Los sinsabores del verdadero policía o Asesinos de Sonora. 
El no esta vivo, y el aparato de marketing es mayor ahora, los reconocimientos y la critica desbocada considerando a su obra mayor e imprescindible dentro de las letras hispanas, así son las cosas en estos tiempos, pero lo real es que mas allá de la publicidad y las palabras, ahi estan sus libros.
 “Hay una literatura para cuando estás aburrido. Abunda. Hay una literatura para cuando estás calmado. Ésta es la mejor, creo yo. También hay una literatura para cuando estás triste, para cuando estás alegre, para cuando estás ávido de conocimiento. Y hay una literatura para cuando estás desesperado.”
                         Roberto Bolaño.