Encounters in the end of the world

Encounters in the end of the world de Werner Herzog (2007. EE.UU).

 "Mis películas tienen mucho de fantasía para expresar esa verdad interior de una persona. ¿Qué es hoy en día, en tiempos de la tecnología, verdad o realidad?"  

                                                          Werner Herzog

Recuerdo cuando era niño y comenzaba a tomarme en serio eso de ver películas, a mi pueblo llegaba la revista "Cine Cubano" y aquella pequeña guia de cine que nos hablaba de los estrenos, recuerdo muy bien los carteles de "Fitzcarraldo" y "Aguirre, la cólera de dios", cuando crecí fueron dos de las primeras pelis que busque, quizás por todo esto y algo mas, los dos filmes de Herzog estén entre mis preferidos, quizás por eso cada nuevo trabajo de Herzog se convierte en un encuentro cercano.

"Encounters in the end of the world" es un viaje a la Antártida, otra de esas historias utópicas que le gusta contar a Herzog. Constantemente su cine enfrenta al hombre ante un destino inevitable que estará obligado, tarde o temprano, a enfrentar. 

En este documental el realizador se acerca a la vida de un grupo de personas y de todo un continente. 

En el cine de Herzog la vida corre siempre por cuenta de personajes extraños y extravagantes, una vez mas a través de estos ojos nos muestra el Polo Sur con una increíble capacidad de abservación, desde científicos hasta seres solitarios, con ellos es su viaje por el continente blanco.

 

La cinta  en primer lugar es infinitamente humana, sin ser excesiva llama la atención sobre lo miles de problemas ecológicos con los que acarrea la humanidad y es una llamada de atención mas al calentamiento global, nos muestra y pide respeto por nuestro planeta .“Encounters at the end of the world” sorprende y fascina.

“La National Science Foundation me invitó a la Antártida, pese a que dejé claro que NO haría otra película sobre pingüinos…”. 

                       Werner Herzog, al inicio del documental.

Mi calificacion: *****

Herzog con género el documental se ha vuelto un realizador prolífico, muy recomendables son todos, "Grizzly man" , "The white Diamond", "The wild blue yonder".

Roberto Bolaño (28/4/1953 - 14/7/2003)

Un escritor.

  "...esas cosas que se dicen cuando uno está muy borracho y la noche no sólo es extranjera sino grande, muy grande, tan grande que como te descuides un poco te traga, a ti y a todos los que estén a tu lado."

     "Los detectives salvajes", Roberto Bolaño.

El año pasado descubrí a este escritor y quizás no valga la pena escribir ni tan siquiera una linea sobre el y su obra, todos lo conocen, hoy lo venera cada crítico del mundo, sus novelas se reeditan sin descanso, pero en especial, conmigo, no recuerdo un encuentro tan impactante con la literatura desde los tiempos de universidad con Cortázar y Borges,.

He leído solo tres novelas,"2666", su novela póstuma, "Los detectives salvajes" y "Nocturno de Chile", además es personaje en el excelente libro de Javier Cercas, "Soldados de Salamina",  y siento que necesito seguir leyendo al mundo visto desde sus libros.

Pienso en nuestro tiempo, en escritores de su generación, y hablar de generación es una falacia, realmente creo que  para mi generación es un concepto deamasiado simplificador y torpe, lo usamos para encontrar claves y agrupar grupos de personas e ideas. La cotidiano o contemporáneo irrumpe en el arte constantemente y lo revive, el arte nunca acaba, no desaparece, solo las formas se agotan, por eso Vilas Matas, Marías, Villorio, o mas jóvenes como Monzó o Junot Diaz y por supuesto Bolaño, son voces independientes dentro de una época y al leerlos hoy es enfrentarlos desde tu propia cotidianidad, habrá que ver dentro de algunos años si estas lecturas resisten el paso del tiempo, o sino piensenlo ustedes, cuantas novelas no han vuelto a leer en años.

Como buen escritor que es  Bolaño, a él lo odias o lo amas, en su manera de escribir hace que constamente te encuentres con historias como si fuera un río inagotable, una imparable acumulación de personajes y anécdotas que te conducen a caminos sin salidas donde como en  la vida, lo importante no es el camino  sino caminar.

"Nocturno de Chile":  En el lecho de muerte un cura y escritor recuerda su vida frente a un joven que bien puede ser su conciencia.

En este libro Bolaño se acerca al período mas oscuro de la historia reciente de Chile, el golpe militar del 11 de Septiembre de 1975, que acabó con el derrocamiento de Allende y la implantación de una dictadura militar encabezada por Agusto Pinochet, es bueno decir que Bolaño regresó a su país al ganar la izquierda las elecciones del 73, sufrió el golpe de estado y estuvo unos dias en prisión, gracias a unos amigos logro salir del país, primero estuvo en El Savador y después en México. . Urrutia Lacoix, que es como se llama el sacerdote, escribe versos bajo la protección del crítico Farewell, colega de Neruda. Nuestro cura es militante del Opus Dei y es solicitado para instruir en el marxismo a Pinochet y un grupo de militares.

La convivencia con el horror cotidiano, la memoria y el olvido y aún mas triste, la vida, esa que continua pasando a pesar de lo vivido, son los temas en los de esta pequeña novela.

"Los detectives salvajes":La vida de dos amigos, uno, chileno exiliado en México debido al golpe militar de Pinochet, Arturo Belano, y el otro, el poeta mexicano, Ulises Lima  creadores del movimiento Realismo visceral, (en realidad, Roberto Bolaño y Mario Santiago y el movimiento era el infrarealismo) y su búsqueda de Cesaria Tinajero,ideal de poesía de vanguardia, en su recorrido deambulan por México, sin rumbos claros.

En un momento la obra cambia y empezamos a saber de las andansas de Ulises y Belano a partir de la memoria de otros personajes, que debemos ir atandando.

Se ha dicho que es muchas novelas en una novela o conjunto de relatos para mi es ambas cosas, es una gran novela, la mezcla de géneros, de voces y tiempos narrativos es impresionante, leyendola sentía que no queria terminar. 

Fascinante, leí que seria llevada al cine, nada bueno saldrá de ahí, es imposible...

 

"2666": Obra póstuma de Roberto Bolaño, incompleta por demás, le falta una sexta parte, dicen que la tenia casi terminada en el momento de su muerte , cuenta de cinco partes y según el autor quería que se publicara cada una de manera independiente, las uniría la figura del escritor prusiano Benno Von Archimboldi.

Como en Los detectives salvajes, el escenario se desarrolla en Mexico y en la imaginaria ciudad  de Santa Teresa, reflejo literario de Ciudad Juárez.

en mas de 1000 paginas hay un recorrido infinito, incompleto y abierto, tienes la sensación al terminarla que deberías comenzarla de nuevo que algo escapo de ti, ultradifícil de acercarse a ella en pocas lineas.

Indiferente no te va a dejar, como otras veces una vez mas Bolaño nos dice que la literatura como la vida es injusta y triste pero siempre hasta los días mas duros tienen su ratico de felicidad y es esa virtud que tiene él de en una misma oración mezclar crueldad y humor...se le nota quizás que es incompleta, no sé, a mi me gusto mas "Los detectives ..." ese viaje de ida sin retorno y pensándolo así 2666 sería el viaje de regreso sin retorno.

En sus archivos  se han encontrado un conjunto de papeles que perfectamente podrían considerarse como la sexta parte de 2666. Además de otras tres novelas, El Tercer Reich, Diorama y Los sinsabores del verdadero policía o Asesinos de Sonora. 

El no esta vivo, y el aparato de marketing es mayor ahora, los reconocimientos y la critica desbocada considerando a su obra mayor e imprescindible dentro de las letras hispanas, así son las cosas en estos tiempos, pero lo real es que mas allá de la publicidad y las palabras, ahi estan sus libros.

 “Hay una literatura para cuando estás aburrido. Abunda. Hay una literatura para cuando estás calmado. Ésta es la mejor, creo yo. También hay una literatura para cuando estás triste, para cuando estás alegre, para cuando estás ávido de conocimiento. Y hay una literatura para cuando estás desesperado.”

                         Roberto Bolaño.

Hunger

Hunger de Steve McQueen (2008, G.B)

Ganadora de la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en la última edición del Festival de Cannes, cuenta con un muy convincente guión, y una fascinante puesta en escena.  

En la opera prima del artista británico Steve McQueen, "Hunger", muestra las condiciones en que vivieron los presos del IRA en la prisión de Maze en 1981 y la terrible huelga de hambre que llevó al activista Bobby Sands a la muerte ese mismo año.

No es una película sobre cárceles mas, cuenta con un estilo propio.  Larguísimos planos fijos como ese de 20 minutos en el que conversan Bobby Sands  y el párroco, los constantes primeros planos a la piel y las heridas, también el sonido claro y cortado bruscamente conducen a ese mundo mas cerca del infierno que de la vida.

Una película directa, sobrecogedora, sin concesiones, por momentos es casi imposible mantener los ojos en la pantalla, impresionante Michael Fassbender me recordó mucho al Christian Bale de "El maquinista".

Mi calificación:*****

a propósito de los Oscar...

"Hollywod es como estar en ningún 

  lugar hablando a nadie sobre nada."

                                     Michelangelo Antonioni

Vals Im Bashir

Vals Im Bashir de Ari Folman (2008, Israel)

La película es un documental animado sobre el papel de Israel en la  matanza de palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. De manera autobiográfica el realizador explora su pasado a partir de entrevistas en su mayoría reales a soldados que vivieron con él esa terrible experiencia, recuerdos y sueños  se mezclan entre sí durante todo el filme buscando la memoria perdida.

 Folman nos muestra los recuerdos de estos jóvenes, que van a una guerra que no es de ellos, que no es de nadie, lo real es que van a ninguna parte, que disparan contra desconocidos y les disparan desconocidos y cuando termina vuelven a su casa tratando de olvidar, algunos lo consiguen y otros no.

La realización es fascinante, una historia así o más o menos así, la vemos cada día en noticieros y recurrir a la animación a parte de darle un toque de originalidad, es la única forma de colocar al mismo nivel narrativo memoria, sueños y historia contada. A manera de puzzle avanzamos en paralelo junto al realizador en busca de una verdad final que le de sentido a su sueño.

Increíble que sea el primer acercamiento cinematográfico a la masacre de Sabra y Chatila y que venga desde el lado menos esperado, por momentos llego a pensar que nos quiere señalar que no fueron ellos, que fueron los falangistas libaneses, que solo estaban ahí, no se... como obra es buena y muy buena.

Mi calificación: *****

Otros filmes

Eso de hacer listas siempre es demasiado restringido, se podría hacer una lista tanto de 10 como de 100 y nunca estarías satisfecho, ni contigo mismo, este grupo de filmes no es mas que otro grupo de pelis a ver según mi opinión.

Tony Manero de Pablo Larrain: Excelente, sin ser una critica social directa al regimen de Pinochet, nos muestra la perdida de la identidad de una sociedad sumida en el colapso.

Gomorra de Mateo Garrone : Mucho se ha hablado de ella, demasiado diría yo, indudablemente el film ha salido beneficiado con la pena de muerte que reza sobre el escritor del libro Roberto Saviano, mas allá de eso es buen film, crudo y real.

Il Divo de Pablo Sorrentino: A mi gusto mejor que la mas famosa "Gomorra" con aires de video-clip se acerca a la vida de uno de los politicos mas controversiales de la historia reciente de Italia.

Man on wire de James Marsh: Documental sobre lo que es conocido como "el crimen artistico del siglo", nos acerca a la hazaña del funambulista Philippe Petit, que el 7 de agosto de 1974 logró de manera ilegal caminar sobre un alambre tendido entre las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York, esas que ya no existen.

Batman, El caballero oscuro de Christopher Nolan: Maquinaria visual sin limites, extrano vínculo entre industria y arte, no se si se realizará algo superior en el mundo del comic para el cine, no se si Nolan se atreva a un nuevo Batman y que pensabamos que esta muerto el murciélago cuando lo dejó Tim Burton.

Ploy de Pen-Ek Ratanaruang: Este tipo me encanta, "Last life in the Universe" es de mis preferidas, aquí  nos cuenta una fabula que es una oda al amor, a la sexualidad y a las relaciones de pareja, filme onírico y minimalista, extrañamente sobrecogedor.

12 de Nikita Mijalkov: Otro remake de la excelente "12 Hombres en Pugna", desarticulación de la sociedad rusa de estos tiempos, lección de ritmo y puesta en pantalla.

Lust, Caution de Ang Lee: Quizás algo larga, pero apasionante, Ang Lee se pasea por los géneros con una calidad pasmosa, que será lo proximo a contar por este realizador taiwanes.

Lake Tahoe de Fernado Eimbcke: Cine que mucho recuerda al de Jarmush o Kaurismaki, ese donde  parece que no sucede nada y los personajes vagan ajenos por el celuloide  en busca de afecto, de algo perdido.

The westler de Darren Aronofsky: Retrato del fracaso, del camino sin retorno, película dura, Aronofsky cambia el registro y una vez mas nos regala muy buen cine, gran Mickey Rourke.

Buda explotó por verguenza de Hana Makhmalbaf : Increible que esta realizadora tenía solo 18 años cuando comenzó a filmar esta  historia, una niña que quiere estudiar, un paisaje y otros niños que crecen en un pais en guerra, bella y alegorica.

Paranoid Park de Gus Vant Sant: Película de adolescentes y decir esto suena fatal pero nadie como Vant Sant lo ha mostrado con mejor acierto, fantastica fotografía de Christopher Doyle.

The Visitor de Thomas Mc Carthy: Otro  drama social, este acerca de la política hacia los indocumentados en los Estados Unidos.

Mejores filmes

Aquí va mi lista, sin orden de preferencia:

"Tropa de élite" de José Padilha

Filme duro, muestra los entre telones de la lucha contra el narcotráfico en los barrios bajos de Brasil. Una exploración a la delgada linea entre el bien y el mal, el fin justifica los medios.

"No country for old man" de Joel y Ethan Cohen

Quizás sin ser lo mejor de los Cohen y con mucho en común con ¨Fargo¨ una vez mas nos regalan un trabajo impecable, fascinante el malo de Javier Bardem.

"Aleksandra" de Alexander Sokurov

Para los que el cine es algo mas que ver películas, Sokurov es algo cercano, aquí sin ser tan críptico se acerca a el conflicto ruso-checheno desde los ojos de una abuela, una película sobre la guerra sin guerra.

"4 meses, 3 semanas y 2 días" de Cristian Mungiu

Una película de miedo, de otra manera no sabría como llamarla, filmada con un realismo escalofriante, extraordinario el nuevo cine rumano.

"Antes que el diablo sepas que has muerto" de Sidney Lumet

El veterano realizador nos regala un filme maduro y pesimista, ahí esta el retrato de una familia americana, thriller en toda la regla y de lo mejor en mucho tiempo dentro del género en el cine americano.

"Auf der anderen Seite" de Faith Akin

Espléndido guión, si en "Contra la pared" sorprendía a mas de uno, con esta Faith Akin se consolida dentro del panorama europeo contemporáneo, cine social del bueno.

"There will be blood" de Paul Thomas Anderson

Filme clásico donde los haya, visualmente descomunal y detallista, sin dudas Paul Thomas Anderson es uno de los mejores realizadores de todos los tiempos.

"Flight of the Red Balloon" de Hou Hsiao Hsien

El maestro taiwanes homenajea al cine con una historia intimista y hermosa, no me cansaré de regresar al lento fluir de su celuloide.

"Let the Right One In" de Tomas Alfredson

La mejor historia de vampiros en mucho tiempo, fría y hermosa, una de esas películas que recuerdas toda tu vida.

"Wall- E" de Andrew Stanton

Pixar realmente es una casa de genios, no voy a decir lo que todos no hemos cansado de decir, simplemente un gran filme y si se resiente es solo después de regalarnos 20 minutos increíbles.